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日本のアニメは今や国内以外でも世界中で大人気となっていて、日本はアニメ大国です。
アニメや絵を描くことが好きな方の中には、アニメーターを志す方もいらっしゃるのではないでしょうか？
アニメーターになるための道は、情熱と技術の習得を必要とする長い旅路です。
アニメーションの世界は、キャラクターやストーリーに命を吹き込むクリエイティブな仕事であり、技術的なスキルだけでなく、芸術的な感性やチームとの協力も求められます。
本記事では、アニメーターの仕事内容や必要なスキルについて解説していきます。
アニメーターを志す方は、この記事を通じて、自分の夢に一歩近づいてみましょう。
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資料をダウンロードする目次
|アニメーターとは？
アニメーターとは、アニメーション作品を制作するために、キャラクターや背景、動きなどをデザインし、動きの連続を作り出す職業の人を指します。
アニメーションの世界で非常に重要な役割を担っており、映画、テレビ、ゲーム、広告などさまざまなメディアでその技術を活かしています。
アニメーターは、単なる技術者ではなく、物語やキャラクターに命を吹き込む芸術家でもあります。
そのため、アニメーションを通して観客に感動を与える重要な存在です。
仕事内容
アニメーションの制作過程において、キャラクターやシーンを動かす作業を中心に行うことが、アニメーターの仕事内容です。
具体的な業務内容は、アニメーションのスタイルやプロジェクトによって異なる場合がありますが、主な役割としては以下のようなものがあります。
キャラクターの動きや表現を作る
キーアニメーションと呼ばれる、アニメーションの中で重要な動きの「起点」となるフレーム（キー）を作成します。
これにより、キャラクターや物体の大まかな動きが決まります。
その後、イン・ビトウィーンと呼ばれる、キーアニメーションの間を埋める「中割り」のフレームを作成します。これにより動きが滑らかに繋がります。
アニメーションのコンセプト作り
アニメーションの最初の段階では、絵コンテやレイアウトなどを基に、キャラクターの動きやシーン全体の動きを決定します。
この段階では、シーンのカメラワークや背景、キャラクターの動きなどのアイディアを出し合うこともあります。
トゥイーン
手描きのアニメーションにおいて、アニメーターはキーアニメーションを基に、動きの途中のフレームを描きます。
デジタルアニメーションでは、コンピューターを使ってこの部分を補助することが多いです。
背景やエフェクトのアニメーション
キャラクターの動きだけでなく、背景や特殊効果（エフェクト）のアニメーションを作成することもあります。
これには爆発、煙、水の流れ、光の変化などが含まれます。
音楽やセリフに合わせた動きの調整
アニメーションは音楽やセリフに合わせて動きが調整されることが多いです。
音楽や音声のタイミングに合わせて、キャラクターの口の動きや体の動きを同期させることが求められます。
アニメーションソフトの使用
デジタルアニメーションでは、Adobe Animate、Toon Boom、Blenderなどの専用ソフトウェアを使用して作業を行います。
これらのソフトを使って、アニメーションの作成、編集、修正を行います。
フィードバックと修正
上司やディレクターからフィードバックを受け、アニメーションを修正したり調整したりすることがよくあります。
品質を高めるために、細かい部分まで見直しが行われます。
協力とコミュニケーション
アニメーターは、他のアニメーター、背景担当者、音響スタッフ、ディレクターなどと密に協力して作業を進めます。
チームでの調整やコミュニケーション能力が重要な要素となります。
シーンやキャラクターのリファイン
アニメーションの進行に合わせて、キャラクターやシーンのデザインを改善したり、リファイン（精緻化）することもあります。
特にキャラクターの表情や仕草の細かい部分に手を加えることが求められます。
|アニメーターになるには
アニメーターになるには画力があるということは必須です。
単に絵が描けるだけでなく、CGなどのデジタル技術が発達し、パソコンなどのコンピューターを使ってアニメを作成する方法も普及しているので、デジタルツールを使いこなせることも求められます。
即戦力として活躍するアニメーターを目指すなら、専門学校や美術系の大学でテクニックを身につけて体系的に学ぶことが近道になります。
自分の作品集を描き溜め、実力を磨きアニメ制作会社やプロダクションへの就職を目指すのが良いでしょう。
以下に、アニメーターになるための一般的なステップを紹介します。
基礎的な美術やデザインのスキルを学ぶ
アニメーションは視覚芸術の一形態であるため、まずは基礎的な美術やデザインのスキルを身につけることが重要です。
まずは、キャラクターや物体のデッサン力を高めることが重要です。特に、人物のポーズや表情、動きの理解が大切です。
次に、アニメーションはカラフルで表現力豊かなものが多いため、色の使い方やシーンの構図にも注意を払う必要があります。
そして、物語を視覚的に表現するスキル（絵コンテやレイアウト作成など）もアニメーターにとっては重要です。
アニメーションの基本を学ぶ
アニメーション自体の基本的な原則や手法を学ぶことが大切です。
まずは、アニメーションの12原則と呼ばれますが、ウォルト・ディズニーのスタジオが提唱したアニメーションの基本原則で、動きの滑らかさ、重力や慣性の表現、タイミングや間の取り方などが含まれます。
これらを理解することが、プロのアニメーターとして重要です。
次に、タイミングとスペーシングと呼ばれますが、アニメーションでは動きの速さや間の取り方（タイミング）が非常に重要です。
そして、ストーリーボードやレイアウト作成と呼ばれますが、物語の流れやキャラクターの位置を視覚的に表現するスキルも必要です。
専門的な教育を受ける
アニメーターとしての道を本格的に歩むためには、専門的な教育を受けることが多いです。
美術大学や専門学校では、アニメーションを学べる大学や専門学校が多くあります。
ここでは、アニメーションの基本技術やコンピュータソフトを使ったデジタルアニメーション、キャラクターデザイン、ストーリーボード作成などの技術を学べます。
また、インターネット上には、アニメーションに関する無料・有料のコースが多数あります。
これらのオンラインコースを利用して、専門知識を深めることもできます。
そして、インターンシップでは、実際のアニメーション制作の現場を経験することで、実務的なスキルを学べます。
インターンシップを通じて業界の流れやプロフェッショナルな環境に触れることができます。
デジタルツールを習得する
現代のアニメーションでは、デジタルツールを使うことが一般的です。
2Dアニメーションツールや3Dアニメーションツール、デジタルペイントやイラストツールなどがあります。
ポートフォリオを作成する
アニメーターとして仕事を得るためには、ポートフォリオが必要不可欠です。
自分の技術を示すために、アニメーションのサンプル、絵コンテやキャラクターデザイン、プロジェクトの詳細などを含めると良いでしょう。
業界での経験を積む
アニメーターとしてのキャリアをスタートさせるためには、実際に仕事をする経験が必要です。
実際に仕事をする経験は、アニメ制作スタジオや制作会社で、インターンシップやアルバイトから始めることが一般的です。
これにより、現場での作業を学びつつ、プロフェッショナルな環境を体験できます。
また、フリーランスアニメーターとして、独自にプロジェクトを請け負ったり、小規模なアニメーション制作に関わることも可能です。
ポートフォリオを強化するために、クライアントと仕事をすることは非常に有益です。
就職やフリーランス以外の方法だと、個人制作や自主制作として独自の短編アニメーションを作ることで、自分のスタイルや技術を試すことができます。
また、SNSや動画投稿サイトで自分の作品を公開することも重要です。
|まとめ
以上、アニメーターに必要なスキルや仕事内容についてお伝えしてきましたが、いかがでしたでしょうか？
アニメが好きな方や絵を描くことが好きな方などは、ぜひアニメーターという仕事に就くことも考えてみてください。
本記事がアニメーターという仕事を目指す方の参考になれば幸いです。
最後までご覧いただきありがとうございました。
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